 
IMÁGENES PERDIDAS:
Una historia del cine mudo español,
en 13 capítulos.
De todo el cine rodado en España desde 1896
a 1930 --periodo que supone la tercera parte de
la historia de nuestra cinematografía-- apenas
se conserva una décima parte. El resto son
IMAGENES PERDIDAS. A lo largo de los años,
el desinterés oficial, la desidia de la propia
industria del cine, y el deterioro de los soportes
de nitrato (cuyas reacciones químicas destruyen
irreversiblemente la imagen) han causado la destrucción
de la mayor parte del patrimonio de más de
tres décadas de cine.
 Los
escasos fondos existentes del cine mudo español
se encontraban repartido entre cinematecas españolas
y extranjeras, así como en manos de coleccionistas
particulares. Y ni siquiera se disponía de
un inventario que permitiera su localización.
Durante año y medio, un equipo de TVE dirigido
por Vicente Romero investigó en distintos
fondos, elaborando un catálogo general y
recuperando imágenes que se creían
definitivamente perdidas. Todo ese material cinematográfico
sirvió de base a la serie ‘IMAGENES
PERDIDAS’ que, a lo largo de sus trece capítulos,
ofreció un retrato del cine mudo español
y de su tiempo.
Junto a las secuencias más significativas
de las películas de entonces, se incluyeron
testimonios de personalidades que fueron protagonistas
y testigos de la época: figuras del espectáculo,
como La Bella Dorita o Imperio Argentina; actores
como Pepe Crespo, Aurora Redondo, Luis Escobar,
Enrique Guitart, o Aurora Ruiz Romero; críticos
como Hernández Girbal, o Angel Zúñiga;
escritores como Rafael Alberti, o Luis Rosales;
operadores como Agustín Macasoli o Albert
Gasset; directores como Eduardo García Maroto;
personalidades políticas y sociales como
José Prat, Enrique Líster o José
María Llanos... junto a entrevistas recuperadas
del archivo, como Salvador Dalí, Luis Buñuel,
Benito Perojo, Francisco Elías, José
Nieto o José Buchs.
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IMÁGENES PROHIBIDAS:
Una historia de la censura cinematográfica
en España, en 14 capítulos.
"IMAGENES PROHIBIDAS" es una serie de trece
capítulos de media hora, escrita y dirigida
por Vicente Romero, en la que se narra la HISTORIA
DE LA CENSURA CINEMATOGRAFICA EN ESPAÑA desde
la promulgación de sus primeras normas en 1912
hasta su desaparición en 1977. La serie pretende
devolver al espectador las imágenes que le
fueron vetadas durante sesenta y cinco años,
estudiando la evolución de los criterios de
la censura, su repercusión social y su importancia
como condicionante en el desarrollo de la industria
y sobre la obra de los creadores cinematográficos.
En la realización de "IMAGENES PROHIBIDAS"
se emplearon numerosas secuencias cortadas por la
censura, tanto de películas españolas
como extranjeras. También, se ofrecieron ejemplos
de dobles finales, y de la manipulación de
los diálogos en el doblaje. La serie recogió
numerosos testimonios de productores, directores y
actores, que sufrieron los rigores de la censura,
así como de responsables del control estatal
sobre el cine durante el franquismo, e incluso de
miembros de las juntas de Calificación y Censura.
Junto a estos materiales, se mostraron filmaciones
de documentos inéditos de la censura: desde
los informes oficiales y dictámenes, hasta
notas con instrucciones políticas, relaciones
de cortes, e incluso manuscritos de los propios censores
con sus juicios e impresiones sobre las películas.
Para reunir todo este valioso material documental,
a lo largo de casi dos años de trabajo, el
equipo de "IMAGENES PROHIBIDAS", efectuó
una investigación en filmotecas, archivos oficiales
y colecciones particulares, examinando también
toda la bibliografía y tesis doctorales sobre
el tema.
 Al
considerar a la censura como una expresión
del poder, la serie "IMAGENES PROHIBIDAS"
narra, indirectamente, la historia de la intolerancia
española. Para situar en el tiempo cada una
de las etapas de la censura, y relacionar sus actuaciones
con el momento político al que correspondieron,
se han empleado imágenes procedentes del NO-DO
y los archivos de los Servicios Informativos de TVE.
Con la misma finalidad, se entrevistó a personalidades
significativas de la cultura y la política.
Durante la producción de "IMAGENES PROHIBIDAS"
se rodaron más de medio centenar de entrevistas.
Se fotocopió y clasificó casi un metro
cúbico de documentos. Y se utilizaron más
de 500 cintas formato Betacam SP en el montaje.
Se reconstruyó el ambiente de las juntas de
censura y de sus salas de visionado, empleando actores
como Raúl Fraire y Carlos Meneghini. Para la
serie se compuso una banda sonora original, grabada
por sus autores, Juan Pablo Zielinski y Ángel
Muñoz, en los estudios de TVE.
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LA CENSURA
VIVE ENTRE NOSOTROS
Quienes desarrollamos nuestra pasión
por el cine en las tardes de los cincuenta y las noches
de los sesenta, nunca sospechamos que el Rick (Bogart)
de "Casablanca" hubiera combatido en las Brigadas
Internacionales. La censura se encargó de ocultarnos
esa parte comprometida del pasado del personaje. Igual
que nos impidió ver a Ingrid Bergman y Gary Cooper
luchando por la causa de la República en "Por
quién doblan las campanas". O que nos privó
de reírnos con la caricatura de Hitler que Chaplin
hizo en "El gran dictador", y silenció
el mensaje antimilitarista de "Senderos de gloria"...
entre tantas y tantas películas prohibidas. Advertíamos
las huellas de las tijeras oficiales, sobre todo en
los besos, suprimidos mediante un fundido en negro.
E incluso corrían rumores sobre las secuencias
mutiladas por la censura; rumores que a veces eran falsos,
como los supuestos desnudos de María Montez en
"Las mil y una noches", o de Rita Hayworth
en "Gilda". Pero desconocíamos la magnitud
de la devastación censora. Porque sobre la censura
nada podía decirse. Sus sesiones eran secretas,
y sus dictámenes, reservados; incluso, los autores
censurados tenían obligación de cortar
sus obras, siguiendo las indicaciones censoras, de modo
que las mutilaciones no pudieran ser fácilmente
advertidas. Muchas películas no pudimos verlas
hasta que, ya en los años setenta, los cinÉfilos
cruzamos masivamente los Pirineos, para hacer cola en
los cines franceses y disfrutar las imágenes
prohibidas de algunos clásicos como "Octubre"
o "King and Country", junto a estrenos vetados
por el franquismo, como "La naranja mecánica"
o "El último tango en París".
La censura no desapareció hasta la llegada de
la democracia. Desde 1977, las pantallas españolas
--de cine y televisión-- gozaron la libertad.
Y se recuperaron algunos títulos, libres de cortes
o deformaciones de la censura. "Con la muerte en
los talones" volvió a estrenarse, primero
con las escenas suprimidas años atrás
sin sonido, por no existir el doblaje; después,
dobladas con voces distintas al resto de la película.
Algo parecido ocurrió con "Mogambo",
"Locuras de verano", "¿Qué
pasó entre tu padre y mi madre?", etcétera.
Los efectos de la censura española sobre el cine
extranjero se desvanecían al importar una copia
nueva: las películas habían permanecido
intactas en sus países de origen. Pero los daños
causados por la tijera franquista al cine español,
se mantenían. Muy pocos directores pudieron hacer
lo que Vicente Aranda: guardar los planos o secuencias
que habían sido cortados de sus películas
y volver a insertarlos, restituyendo a aquellas la integridad
perdida a manos de la censura. Las mutilaciones infringidas
a sus obras son irremediables; han quedado como un daño
sin posible remedio. Porque era obligatorio destruir
todo el material prohibido. Y porque muchas secuencias
eran ya suprimidas o alteradas en la previa censura
de guiones. Como dice Bardem: "los efectos de la
censura, duran para siempre, son eternos; las películas
quedan cortadas, y no puedes explicar que no eran así,
sino de otra manera; o sea que la maldición de
la censura es una maldición para siempre".
Hacer una serie sobre la censura es, para un amante
del cine de mi generación, casi un acto de justicia.
Significa recuperar las imágenes prohibidas que
durante tantos años nos impidieron ver. Y mostrar,
a través de ellas, la cerrazón mental
de aquellos policías del alma, que se dedicaban
--en palabras del ministro Arias Salgado-- a "salvar
almas de españoles", a base de propinar
tijeretazos. Investigar en los documentos de la censura
--en sus informes oficiales, en los dictámenes
manuscritos de sus funcionarios, en los guiones tachados,
de los que se ofrecen algunas muestras en estas páginas---
es adentrarse en las tinieblas intelectuales del sistema
político que España sufrió durante
interminables décadas. Pero tampoco puede explicarse
la censura sin detenerse en el contexto político
y social de cada uno de los momentos de nuestra Historia.
No se puede olvidar que si se cortaban los besos en
la pantalla, se castigaban como delito contra la moral
los besos o las caricias en público, en unos
tiempos en que España vivía sometida a
la disciplina de un cuartel y bajo la moral de un convento.
La serie "IMAGENES PROHIBIDAS" cuenta la historia
de la censura cinematográfica en España,
entre 1912 y 1977: desde sus primeras normas, hasta
su abolición. Pero también narra la historia
de la intolerancia política durante nuestro siglo.
Más de medio centenar de personalidades han prestado
sus testimonios: directores, productores, actores, historiadores
y --también-- censores. Durante largos meses,
un excelente equipo de profesionales de TVE se ha esforzado
en investigar en archivos de documentos e imágenes.
Un equipo de amantes del cine, que han tratado de conjugar
rigor y amenidad en el resultado de su trabajo: la serie
"IMAGENES PROHIBIDAS". Un programa característico
de la televisión pública y que actualmente
solo cabe esperar de ella.
Vicente
Romero (Director de "Imágenes Prohibidas").
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FICHA
TÉCNICA: